La práctica artística de Viviana Torres Curth se sitúa en la intersección entre el senderismo de exploración y el realismo visionario. Residente en un entorno de alta montaña, su obra no nace en el caballete, sino en el ascenso. Para ella, el acto de caminar por bosques, cumbres y glaciares es una forma de meditación activa y una metodología de recolección de datos sensoriales y espirituales. • Sus piezas de gran formato son el resultado de un proceso de doble tiempo: el tiempo del cuerpo, que experimenta la fatiga, el clima y el dibujo «en plein air» (al aire libre); y el tiempo del espíritu, que en la quietud de su estudio permite que la geografía se transforme en símbolo. En su universo plástico, el paisaje deja de ser un escenario para convertirse en un ser sintiente donde la flora, la fauna y el relieve ocultan presencias míticas —los Apus— y geometrías sagradas. • Influenciada por la cosmogonía andina y la observación empedernida de la naturaleza, la artista busca revelar lo que permanece invisible para el ojo apresurado: el mimetismo de los depredadores, la memoria marina de los fósiles en las alturas y la arquitectura sagrada que subyace en cada roca. Su obra es, en última instancia, un llamado a la conservación a través de la veneración, invitando al espectador a recuperar la conexión perdida con el territorio que habitamos.